Tim Berne Duos

Aurora Nealand - Biographie

Aurora Nealand est une artiste sonore et multi-instrumentaliste (saxophones, accordéon, voix) basée à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane . Elle a fondé et dirige le groupe de jazz traditionnel non traditionnel The Royal Roses, dont l'approche de l'improvisation collective s'inspire à la fois des traditions du jazz de la Nouvelle-Orléans, de l'AACM et de l'art du collage sonore. Les autres projets musicaux de Nealand comprennent The Monocle Ensemble - son projet de musique originale et son ensemble d'installation, Redrawblak Trio, et l'Instigation Orchestra. Elle est une fervente adepte du groupe de musique mystère/alter-ego Rory Danger & the Danger Dangers. Nealand a participé à des festivals nationaux et internationaux, notamment le Festival de jazz de Montréal, le Festival de jazz d'Istanbul, le Festival de jazz de Copenhague, le Festival de jazz MPB (Natal, Brésil), le Lincoln Center, le Summerstage NYC et le New Orleans Jazz & Heritage Festival.

Nealand s'intéresse profondément à l'incarnation et à la sonification des objets quotidiens et à la génération de connaissances. Son éducation "formelle" comprend des études de musique concrète au conservatoire d'Oberlin et des études de théâtre physique expérimental à l'école Jacques Lecoq à Paris. Sa formation "informelle" des 15 dernières années comprend la pratique de la musique dans les rues et les clubs de la Nouvelle-Orléans, des tournées dans des camionnettes bondées vers des maisons-squats et des coopératives de vélos du monde entier, et le travail avec des danseurs et des artistes de théâtre dans des contextes d'improvisation et de composition. Elle a étudié et travaillé avec Pauline Oliveros, Jonathan Hart Makwaia, James Singleton, Liz Lerman, Arto Lindsey, Germaine Bazzle et bien d'autres.

Nealand travaille régulièrement en tant que facilitatrice musicale avec Found Sound Nation (en tandem avec le groupe de musique Bang on a Can) - une organisation qui facilite la collaboration musicale internationale et la diplomatie sonore, et elle a enseigné à la Walden School for Young Composers. Nealand a été élue "meilleure interprète féminine" (Gambit awards 2016), et "meilleur groupe de jazz traditionnel (The Royal Roses)" aux Big Easy Awards 2015 et 2017. Elle est la cofondatrice de SONO (Sound Observatory New Orleans) qui facilite les ateliers de nouvelles musiques dans la région de la Nouvelle-Orléans. Elle a bénéficié de résidences au New Orleans Contemporary Arts Center, à la MacDowell Colony et à l'Atlantic Center for the Arts. Elle présentera une nouvelle performance musicale/visuelle de 75 minutes intitulée "The Mathematics of Emotion" au Contemporary Arts Center of New Orleans en mars 2019.

Nasheet Waits - Biographie

Fils du percussionniste Freddie Waits, Nasheet Waits est un natif de New York qui a été actif sur la scène du jazz dès le début de sa vie. Avant de poursuivre une carrière musicale, il a étudié la psychologie et l'histoire au Morehouse College d'Atlanta. Il est également titulaire d'un diplôme de musique de l'université de Long Island. Pendant ses études à L.I.U., l'instructeur Michael Carvin a assuré à Waits une place dans l'ensemble de percussions M'Boom, créé par le batteur Max Roach et Freddie Waits, en 1970. Waits a enregistré ou joué avec Fred Hersch, Antonio Hart, Joe Lovano, Jason Moran, Andrew Hill, Ron Carter, Tony Malaby, Bunky Green, William Parker, Eddie Gómez, Casimir Liberski, John Medeski, Kurt Rosenwinkel et Mark Turner[1].

Gregg Belisle-Chi - Biographie

"Un guitariste à la technique impeccable et à l'imagination débordante..."- Nate Chinen

"Gregg Belisle-Chi est un guitariste et compositeur d'origine asiatique vivant à Brooklyn, New York. Au cours de la dernière décennie, il s'est imposé comme une nouvelle voix importante et distinctive dans le monde de la guitare contemporaine et comme l'un des musiciens les plus créatifs et les plus habiles." - (Earshot Jazz)

Décrit par le New York Times comme "un subtil étourdisseur", son travail puise dans les espaces entre le spirituel et l'analytique, l'éthéré et le tactile, invitant les auditeurs à un lieu de pause et de réflexion ; une musique qui "suinte la beauté à la fois dans son concept et son exécution, nous faisant luxuriant dans ses sonorités immersives". (Part-Time Audiophile)

Au cours d'une carrière aux intérêts mercuriens, il a joué avec Bill Frisell, Tim Berne, Reid Anderson, Steve Swallow, Cuong Vu, Ted Poor, Eyvind Kang, Ben Goldberg, Wayne Horvitz et bien d'autres dans le monde du jazz, de l'improvisation, du rock et de la musique de chambre.

Tim Berne - Biographie

Tim Berne est un compositeur, saxophoniste et éducateur spécialisé dans la musique improvisée.

Il se produit sur la scène internationale depuis 1982 avec divers ensembles, dont Caos Totale, Fractured Fairy Tales, Bloodcount et Snakeoil, entre autres.

Il a réalisé plus de 50 enregistrements en tant que leader pour des labels tels que Soul Note, Sony, JMT et actuellement ECM records.

Tim a créé son propre label, Screwgun records, en 1996 et a sorti récemment Angel Dusk avec Matt Mitchell.

Depuis la fin des années 90, il a donné de nombreux ateliers en Amérique du Sud, en Europe et en Amérique.

Parmi les prix et résidences récents, citons :

New York State Council on the Arts New York State Foundation for the Arts Readers Digest/Meet the Composer (pour le Kronos Quartet et le Rova Saxophone Quartet)

McDowell Colony Djerassi Foundation

Civitella Ranieri

Il est actuellement actif avec son groupe Snakeoil et Sun of Goldfinger.